歌剧伤逝的介绍
歌剧《伤逝》是一部具有现代气息的民族作品。它的创作灵感源于鲁迅先生诞辰100周年的纪念活动，由中国歌剧舞剧院精心策划并排练，于1981年在历史悠久的北京人民剧场首次登上舞台。这部作品以其深沉的情感和抒情诗般的剧本风格，生动描绘了涓生和子君两位青年在20世纪二十年代勇于挑战封建礼教的英勇形象。
我国歌剧史上第一部抒情歌剧——歌剧《伤逝》是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，也是施光南的第一部歌剧借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁。
民族歌剧《伤逝》是当代作品。王泉、韩伟根据鲁迅诞辰100周年，由中国歌剧舞剧院组织创作排练，由施光南谱曲，殷秀梅，程志，关牧村，刘跃演唱。于1981年在北京人民剧场首演。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点。
带着破碎的情感离家出走。涓生在孤独中仰望天空，疑惑地问道：这一切究竟是为了什么？这个悲剧故事引发了深深的反思。《伤逝》这部作品巧妙地融合了咏叹调、宣叙调、重唱与合唱，以此深情地揭示人物内心世界的起伏和冲突。作为80年代中国民族歌剧的杰出代表作，它无疑是中国音乐剧史上的一个重要里程碑。
《伤逝》出处
“绕屋生蒿莱”出自唐代韦应物的《伤逝（此后十九首。“绕屋生蒿莱”全诗 《伤逝（此后十九首，尽同德精舍旧居伤怀时所作）》唐代 韦应物 染白一为黑，焚木尽成灰。念我室中人，逝去亦不回。结发二十载，宾敬如始来。提携属时屯，契阔忧患灾。柔素亮为表，礼章夙所该。
这句话出自南朝宋·刘义庆《世说新语·伤逝》。意思：最高明的人能不为情所累，不涉情，最下之人扰于世，顾不上有情，能情有所钟的，只是我们这样的人罢了。原文：圣人忘情，最下不及情，情之所钟，正在吾辈 。说的是晋朝王戎死了儿子，他悲不自胜。他的好朋友山简去看他，说何必如此。
《伤逝》是鲁迅写的一篇爱情题材的小说，如果要用几句最简单的话客观地概括其内容，大致可以这样说：《伤逝》写的是涓生与子君对恋爱与婚姻自由的追求，这追求最初已经获得成功，但终于还是失败了，其根本原因是由于社会的迫害。
出处 南朝宋·刘义庆《世说新语·伤逝》《与妻书》“太上之忘情”原作“圣人忘情”。语出《世说新语·伤逝》：“王戌丧儿万子，山简往省之。王悲不自胜。简曰：‘孩抱中物，何至于此？’王曰：‘圣人忘情，最下不及情；情之所钟，正在我辈’”。
在《世说新语·伤逝》一文中，讲述了孙楚（孙子荆）的独特个性和他对王武子的深深敬重。孙楚以才华横溢而闻名，但他对王武子的推崇几乎无人能及。王武子去世时，众多名士都前来吊唁，场面极为悲壮。
出处 南朝宋·刘义庆《世说新语·伤逝》：“弦既不调，掷地云：子敬子敬，人琴俱亡！因恸绝良久，月余亦卒。” 《世说新语》是记录魏晋人物言谈轶事的笔记小说。 编辑本段背景 《人琴俱亡》是《世说新语 伤逝》第十六篇。
歌剧伤逝的内容简介
1、在艺术表现上，《伤逝》深入剖析了主人公们的内心世界，展现了他们对爱情、理想和现实的挣扎。这部歌剧不仅是对鲁迅原著的再创作，也是对中国社会历史背景下的深刻反思。它以其独特的艺术形式，引发了观众对于个体命运与社会环境之间关系的思考，至今仍具有深远的教育和艺术价值。
2、该剧以大段的咏叹调、宣叙调、重唱与合唱交织运用，借以抒发人物内心波澜壮阔的情感。《伤逝》是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。
3、《伤逝》这部作品巧妙地融合了咏叹调、宣叙调、重唱与合唱，以此深情地揭示人物内心世界的起伏和冲突。作为80年代中国民族歌剧的杰出代表作，它无疑是中国音乐剧史上的一个重要里程碑。
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